從這章起，故事開始變快了。
從98章到106章，不算100章完全是凱跟薇的故事，我預計花八章篇幅結束凱的兩年社團生活。這是個蠻大的工程，畢竟這是《蝶城記》裡最重要的一個面向，所有的佈局、引子、伏筆，遠從第一章就開始了。
這一章是在高潮前的自我盤點，好像很緊湊，卻又留下了一點安靜的空間，讓凱、甚至整個故事，都有個回顧與整理的喘息處。
寫這幾章很麻煩，累積了一百多章，寫沒幾句就要確認結構與伏筆引用的正確性。即使手上有著大量的標注、表格或設定資料，動起筆來卻總是寫寫停停，不斷回去讀已經寫好的章節。
更難的是情緒。不是我的情緒，是故事角色的。在高二下的當口每個人都是惶然或匆促的，每個人都在總結，都在道別，換句話說都在成長。故事走到這裡已經不大容易有新出場的角色了，但那些原本還在場上的人，卻也不會維持原本的模樣，都有情緒、都有牽掛顧慮，也都有著不捨與不甘心。
但是我還貪心。接下來這幾章，不能趕、不能慌張，每章都要從容結束，還要有一個貫穿本章的氛圍。要娓娓道來，還要節奏感，張馳分明，會呼吸。
看看，得失心好大啊。
然後就是本章的詩「光與影」。這首詩從35章就出現了，算是埋得比較久的梗。在蝶城記裡寫詩比寫整部小說都難，因為「那不是我的詩」，是凱的、是小丁的，是慧心學姊的，跟對話一樣，必須是他們的語氣、筆力與情緒。字裡行間是他們自己，不能是我這個作者。
這種寫作裡的寫作好像叫做二級寫作，是一種「文本中的文本」，我必須承認自己並不擅長寫這個。從《挪威森林記》開始我練的都是對話，我敢說《蝶城記》裡幾乎每個主角、配角的對話都有十分明顯的辨識度，小光不像王又勤、小箏不像娃娃，阿貴不像豬哥糖。
但換成寫詩，就沒這麼游刃有餘了。
因此，將近四百萬字裡，我真正寫出來的也就那麼幾首，而且都是絕對必要才寫。像是「青鳥」「落暮」都給出片段。甚至沒有什麼限制，跟角色聯繫沒那麼深的，設定上是其他詩人的作品的詩朗隊比賽詩，像是「龍騰虎躍震江山」「蓮花夢」「洛神新賦」，也都只給必要的句子。
想想我真是找自己麻煩，吉斌黃肥他們，拿首別人的詩就好，幹嘛自己寫呢。
通算整個故事，真正出現全文的一共也就五首詩。目前已經發表的是小丁學長的「牽手」，凱的「道別小叮噹」，還有這次的「光與影」。「牽手」要有小丁學長的儒雅之風，卻又露出馬腳被施慧心抓包；「道別小叮噹」要有凱人生成長的軌跡，看起來像是總結，卻又要透出凱的努力、渴望、不安，以及寂寞。
而「光與影」，則是一個施慧心的觀察，與內心流露出的情緒。
施慧心這個角色可以說是這次改寫《蝶城記》我自己最喜歡的角色，要傳奇、要浪漫、要乾淨、要情緒、要純粹、要有趣……既要又要還要總要，她還得像是個人，不是小龍女或林黛玉，還不能有太多的篇幅。
然後，這麼可愛的詩人，我只讓她發表一篇詩作。這就是「光與影」。
看到今天的讀者都明白，一首詩，既當章名，還上中下，這首詩的份量當然是《蝶城記》最重要的「二級寫作」。跟那些只用形容跑出來的學生創作不同，「新世代相聲創作記」「五十天的奮鬥」都是劇本，讀者看他們演，通過我的文字想像那些聲音、文本、環境與動作。但「光與影」只是一首詩，要肩負起比那些大活動大劇本還重要的功能，這也是難為了人家慧心學姊了呢（笑）。
希望這三章看完……不不不，其實是剩下十九章，大家會覺得「光與影」是一首很到味的，影響深遠的詩。作為一個小說作者，如果「光與影」能讓讀者觸動，那會是我很大的成就。
畢竟，詩不是一項「工程」，是一種眼神。情緒的窗戶與瞬間的凝視，把看到的那一幕勾起的情緒落在紙上，這跟寫蝶城記是完全的兩回事。而那些詩又不是我的詩，是小丁的、是凱的，是慧心學姊的。這三個傢伙啊，都是唸詩的，寫詩的時候還會不由自主的把韻律放進去，這就更傷腦筋啦。
剩下不多說，我去準備103章。這幾章速度會慢一點，由於故事複雜度高，又要講得有韻有氣的，我都是完全不限制字數，寫完才刪短，所以創作時間比較長一點，有點拖延請見諒。